他今年已经年过六十，头发花白，戴着老旧的老花眼镜，穿着宽松的格子衬衫，和洗得泛白的牛仔裤，胸口挂着个老式的徕卡胶片相机，衬衫口袋卷起插着巴掌大的本子和一支用到脱色的老钢笔。
总而言之，他身上处处都是旧的，像是被浸泡在旧时光里被遗忘的老人，固执地守着自己的坚持和原则，不愿意追逐新时代的潮流。
对电影也是如此，他热爱曲高和寡的艺术小众电影，厌恶谄媚观众的商业电影，认为这才是真正的第七艺术。
他每年固定要看四遍被奉为经典神作的《天堂电影院》，每个季度一遍，习惯从不更改，并以此提醒自己热爱电影的初衷。
作为影评人，瑞恩时常会收到来自电影公司、导演乃至演员本人塞来的“辛苦费”，希望瑞恩在点评自家作品时能够手下留情。
可惜瑞恩从不理会，他还会收下辛苦费之后，转手将它捐给电影基金会，在邮寄给塞钱的人之后，将不如意的作品批得更惨更狠。
瑞恩也因此被冠以古板、守旧等标签，但他同时也是世界影评界最资深、权威的影评人之一。
于是，瑞恩理所当然地被邀请成为戛纳场刊《sreen》影评人，为每一部戛纳竞赛影片打分，最后他的看法分数会与另外九名影评人的分数合并在一起，作为影评界意见，记录在场刊杂志内。
虽说每年场刊的最高分不一定会拿到最后的金棕榈大奖，但是在很多人看来，能够拿到戛纳场刊的最高分，也是一种无言的荣誉。
昨天的开幕片，作为场刊影评人之一，瑞恩也曾到场。
《无话可说》的导演曾经是瑞恩最爱的导演之一，那部巅峰之作被瑞恩看了不下二十遍，连台词和镜头都倒背如流，但是对这部《无话可说》，瑞恩却感觉到出离的失望。
在他看来，这位导演就是把一堆山珍海味，做成了臭狗屎，简直是浪费金钱和演员，还玷污了他的巅峰之作，让佳作变成了笑话。
怀揣着愤怒，瑞恩毫不留情地给喜欢导演的新作打了最低分，同时心情低落了整夜，一直延续到第二天《明日》的首映。
这场首映，瑞恩虽然如约到场，但这并不代表他对《明日》怀有期待。
瑞恩不是针对，因为秋寒他记得，是他看好也很有灵气的新导演。
而且在瑞恩看来，比起很多成名多年的大牌老导演来说，秋寒这样的新生代天才导演的作品更吸引人。
他们现在正是灵感高速爆发期，没被陈腐老旧的观念所束缚，镜头语言不落窠臼，电影处处都透着自由与欢脱。
看他们的电影是种享受，瑞恩也本应该抱着很高的期待值才是。
奈何……这部《明日》是一部科幻题材。
天马行空的科幻题材在戛纳这样的传统电影节一向不受青睐，对瑞恩这样的古板影评人来说也不在口味食谱之内。
所以他现在能坐在这里，全靠身为场刊影评人的责任，要是身为普通观众，瑞恩的观影口味不会让他为这部电影贡献半分电影票钱。
“哎。”瑞恩叹着气，无奈向责任妥协，决定坚持熬过这两个小时。
随着放映厅灯光暗下，他也抽出了衬衫口袋里的小本子与笔，准备随时记录电影留下的灵感，以方便写之后的影评。毕竟……再不喜欢，也要客观公正地写出想法，言之有物，而不是随意附和他人的观点。
这一点，瑞恩还是清明的，所以当电影正式开始放映，他的心态反而很平和，是以纯粹平静的心态开始看的这部《明日》。
电影一开场，就铺开了宁静山村的画卷。
秋寒作为导演的才气在转瞬几个镜头里展现得淋漓尽致，独属于他的审美和烙印，随着小山村的出现，便深刻地刻进每个观影人的眼里。
瑞恩也不例外。
他虽然不喜欢这样的科幻华国电影题材，但他还是不得不承认，这部电影里的华国韵味很美丽，几乎每一帧都可以截出来作为经典空镜。
而随之登场的人物，也在几分钟之内就展现出人物底色，秋寒作为导演的手法十分利落，没有半分拖泥带水。
到现在，瑞恩已经记住了小女主阿灵的天真眼眸、阿灵父亲的深沉忧愁还有阿灵母亲的温婉贤惠。
这似乎是一个很典型的华国式家庭，在温馨的表面下，又藏着不可言说的危机，让瑞恩一边观看电影，一边遗憾地啧声。
在他看来，秋寒要是拍一部聚焦华国原生家庭的现实主义题材电影，说不定远比这部《明日》来得深刻，还有机会一搏金棕榈大奖。
唔，不对，现在电影才开场，他不能急急忙忙下定论。
至少要等到电影结束。
瑞恩悠闲地想着，他似乎能够想象出接下来电影的剧情发展。
小山村宁静被打破，温馨生活毁于一旦，小主角不得不为此踏上复仇之路……
为什么这么熟悉？因为这是瑞恩最深恶痛绝的好莱坞工厂所产出的电影老套路，也被有些编剧总结为爆米花英雄电影固定模板，英雄之旅。
瑞恩把玩着熟悉如老朋友的钢笔，眉心轻蹙，不知道为什么这样“好莱坞”的电影会被纳入戛纳的大门，秋寒就这样浪费他的导演才华也实在是可惜。
他嗤了声，准备在小本子上记录自己的批评，大荧幕上的剧情也看似按照他的设想进行着——
小女主角阿灵，生活在一个普通平静的村庄里，她没有太多的忧愁，每天只需要烦恼该玩什么，以及怎样拒绝妈妈爱炖的苦鱼汤。
她的无忧无虑也与她父亲的忧心忡忡形成了鲜明的对比。
在这个宁静小山村外，异变正在吞噬世界，三十年前降落在地球的外星人以神祗之名囚禁俘虏全人类，将他们当成奴隶圈养且划分区域，而阿灵的小山村就属于第九区。
