邹闰发和扬子琼都习惯说粤语，普通话中的塑料味太重，的确让人有些出戏。
即便这些天苏游已经让他们好好练习普通话了，可这似乎比练武都难。
因为武术这种东西，对于大家来说并不是那么熟悉，你练得不到家，大多数观众也就看个热闹，并不能看出其中的门道。
可普通话观众们都在说，你说得不好，他们自然一下子就听出来了，自然也就出戏了。
不过苏游也没有喊停，因为演员情绪在线，表演并没有出什么纰漏，他不想打断演员们的情绪。
至于普通话问题，恐怕得想其他办法来弥补了。
两人坐下后，苏游给到一个祠堂的全景，此时大家也能够看到对联全景。
春祀秋尝尊万古圣贤礼乐，左昭右穆序一家世代源流。
即遵循古代的圣贤礼乐教化，春秋进行两次祭祀，明确长幼，亲疏次序，展示家族世代流昌，源远流长。
这是祠堂的祖训，也是锁住坐在祠堂中两人的枷锁。
张可儿看着摄像机中的画面，恍惚间，她感觉自己仿佛真的回到了那个年代，周围的一切，无不让她沉浸其中。
唯有手中的摄像机，显得与这个环境格格不入，也让她保留了一丝清醒，却依旧让她陷入了巨大的震撼中。
她原本以为《太子妃》的色彩布局，《亮剑》的故事节奏把握已经是苏游的极限了，但现在，她才发现，她远远看不到苏游的边界。
这个人，似乎永远有让人惊讶的东西能拿出来。
一条拍完，邹闰发和扬子琼不愧是老演员，情绪保持得很好，对剧本的理解也很到位，只是台词，苏游头痛的同时也有些无可奈何。
尤其是他对《卧虎藏龙》的台词进行修改后，对于两人来说难度就更大了。
苏游得到的剧本中，很多台词都是比较直白，或者用前世那些评论者们的话来说，是西化的。
比如【时间空间不存在】【寂灭的悲哀】【我一直深爱着你】之类的话，是不太符合华国人审美的，或者说，华国人通常是不这么说的。
转念一想，苏游索性将两种版本都拍了下来。
《卧虎藏龙》当年在国内的评价并不算好，其中台词也是被很多人诟病，但苏游明白，如果真的改成了东方化的含蓄的台词，西方人未必能听得懂。
索性就剪两个版本，国内上映使用配音和自己修改后的东方化台词，海外上映则使用原版台词，这样就能保证到了海外，也能让西方人看得懂。
这并不是媚外，如果对方都不感兴趣，那如何宣扬东方化的美呢？
当然，苏游此时想得更多的，是挣这些洋鬼子们的钱，还能宣传东方化，站着就把钱挣了，做出一些妥协也无妨。
并且东方化的美也并不只是在语言上，镜头下的建筑、崇山峻岭，屋内的对联，玉娇龙笔下的字，手中的玉梳……都是东方化的美。
只有让西方人感受到了这种美，他们才会去了解这种化，然后了解这个化的语言，或许有一天，苏游不用再剪两个版本，也能在西方大受欢迎！
他期待着那一天的到来。
票房在很大程度上是苏游选择拍这部电影的理由，他记得前世有不少人吐槽《卧虎藏龙》在国内票房不佳，只有区区一千五百万。
可他们忘了，那是在什么年代。
要知道，当年票房第二的《一声叹息》也不过才三千万票房而已，至于第一《生死抉择》一亿多的票房，这个是做不了数的，大家都懂。
《卧虎藏龙》的1500万票房也是位居当年票房第五的，这个成绩并不算差。
这个世界华国发展得明显更快，现在的互联网环境与苏游穿越过来时前世的环境相差不大，也有华语片获得过几十亿的票房。
所以，苏游是有很大野心的。
他希望到时候《卧虎藏龙》能够xx两开花，墙内墙外都香。
宏村的戏份并不多，只用了不到两天的时间便拍摄结束。
至于最后那场精彩绝伦的打戏，苏游并不准备真的在这里拍摄，一来打起来肯定会破坏这里历史悠久的建筑，二来在这里吊威亚也不方便，三来张子仪武术训练也还没有特别好的效果，支撑不起这场打戏的拍摄。
最后他们也没必要大老远再跑一趟。
他准备最后在浙省找个地方搭出个一模一样的场景来进行拍摄，这样一来成本反而更少一些。
……
横店影视城，贝勒王府，此时拥挤着不少人，长枪短炮的在屋内。
苏游则是穿着个大褂，在院中一个角落，坐在监视器旁，如同正在偷懒的下人。
“咔！”
“郎老师，走到这个位置的时候，你们稍微停顿一下。”
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