忽然，苏游站起身来，喊停之后来到正在拍摄的大堂中，站在大堂的位置，给演员做示范。
“在这里，下人禀报九门提督来访，俞秀莲起身抱拳告辞。”
苏游从大堂来到会客厅中，站在扬子琼刚才站的位置，做了个抱拳告辞的动作，然后又站到对面贝勒爷的位置，“贝勒爷说，你不是外人，在这儿住下来。”
“然后可儿你注意了，镜头得从这个位置打过去，把贝勒爷和俞秀莲置于大堂和会客厅之间的园门之中，看到门框边的红花没有，一定也要拍出来。”
“圆门，红花，告诉观众，贝勒爷是想当月老了！”
“然后镜头再切过来，给到近景，把后面的墙上的字放到镜头中，这时候郎老师再继续说词——李慕白突然交出青冥剑，又退出江湖，莫非他向你暗示些什么。”
“俞秀莲回：我不知道”
“贝勒爷：不要害羞，你们的感情我是知道的，只是你们太小心翼翼，总是不敢向对方承认这份感情。”
“可儿你要注意了，到时候镜头一定得注意好，一边是红花点缀的园门，一边是墙上的字画，谕示两人的感情和礼教的束缚。”
苏游唾沫横飞，不止是示范两位演员该怎么演，还有镜头应该怎么打，他也尽量将自己的想法告诉演员和摄影师，这样他们在表演和拍摄时才能尽可能的达到自己的要求。
很多东西，只有演员明白了，才能演出那种效果来。
这也是为什么如今很多影视剧光是看一眼就能感觉到满满的敷衍。
因为如今很多演员已经不是演员了，而是明星，大明星。
他们忙，他们有忙不完的通告，忙不完的综艺，忙不完的活动，还有拍不完的戏。
所以他们已经很少有人能静下心来细细的体会剧本，体会自己要演的人物，就更不用说超水平发挥了，哪怕演好自己的角色，都很难。
至于小鲜肉们，就更是一言难尽了。
不说他们同样很忙，就算他们真的认真去研究了，最后恐怕也演不好，无他，实力不允许！
就算导演给他们讲戏了，他们也理解不了。
你能指望一个小学都没毕业的小鲜肉领悟什么是【竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳】？
他们知道什么是【飞何洒落，摇笔起风霜】吗？
他们能理解吗？他们理解不了的，没这个能力！
苏游抛出心中杂念，沉浸到脑海中的画面里，继续说道。“然后郎老师转身，往大堂走，继续说：白白浪费这么多年光阴。”
“这个时候镜头要从前到后，然后在右侧环绕两人，最后随着两人前进再来到两人身后，这样镜头一路扫过的，正好契合台词。”
“俞秀莲：我跟慕白都不是胆怯的人，也许事情并不是你想的那样。”
“贝勒爷呵呵笑：面对情字，再大的英雄也是莫可奈何啊！”
“那英雄难过的情关，恰似这身后复杂错落的背景，你看，镜头这样一扫，廊柱、假山、花草……都从俞秀莲背后扫过，他们一路走来的艰辛，又有谁知道呢？”
“说完这句台词，郎老师你们要正好走到大堂正中心的位置，在这里停一下，这样能够稳定住节奏，并且接下来也是语意的一个转折，从镜头和台词两方面来表达，相辅相成。”
“贝勒爷：下回遇到他，他要是再不肯明讲，告诉我，我去跟他说。”
“停顿之后，你们俩继续往外走，走到大堂外，这个时候可儿姐你要注意了，镜头继续左转，来到两人身后，让两人身后的背景变成开阔的院子，背景顿时从逼仄的屋内变成空阔的院子和开阔的天空。”
“这代表什么呢，李俞两人繁杂的感情，贝勒爷要帮他们捋，配合这豁然开朗的画面，也体现了俞秀莲的心境，一切似乎在贝勒爷的许诺下有了希望！”
“这个时候，郎老师，你转身离开，往右走，离开镜头，在镜头中留下大量的空白。”
“俞秀莲欢喜刚起，贝勒爷又离开了，只留下大面积的空白画面，还有俞秀莲隐忍不发的一声叹息！”
“我想要的大概就是这样的感觉，我不知道我说清楚了没有？”
苏游看向众人，刚才一番又是演示，又是说台词，他完全沉浸在自己脑海中的画面，可说完之后，他才发现自己已经是满头大汗。
大家却像是中了美杜莎的石化魔咒一般，呆立在原地，惊愕的看着苏游，像是在看一个怪物。
郎雄老师，也就是贝勒爷的演员，看向苏游的目光中满是一种长江后浪推前浪的惊喜感，他也拍了很多年电影了，但像苏游这般，在拍摄时胸有成竹，所有画面都在脑海中，并且只是短短的几十秒的镜头，竟然都有这么多的设计，这么多的镜头语言的，在国内，他还是第一次遇到！
细！
真的太细了！
在西方拍过电影的扬子琼体会得却更深。
西方电影或许也会讲究镜头语言，但像苏游这般细腻，这般暗藏深意，却是少有，尤其是苏游来展现镜头语言的布置，字画、红花、花瓶、玲珑阁、庭院……
她仿佛忽然明白父亲母亲为何心心念念要回到祖国了，这一刹那，她深深的体会到了这神秘东方古国化的美！
当然，最为震撼的还是张可儿，她是一路跟着苏游成长起来的，她自认为自己也算是有些天赋，在这些影视剧的拍摄中并没有拖苏游的后腿。
甚至金鹰奖提名更是让她都有些飘飘然了，觉得自己已经登堂入室。
