相声起源于京城，发扬与津门。
在很多相声演员的心里，如果没有在津门闯出来，那证明自己还不是真的红。
津门的相声观众多，懂行的观众更多。
也正因为这样，这里也有相声发展的土壤，很多大红大紫的相声演员都是津门人。
徐清此时就坐在一个小剧场内，上面是石青声和贾羽高在表演。
由于徐清是临时约的，所以正好碰上了他们有演出，只能等演出结束之后再聊。
作品还是那些老作品，加上心里装着事情，徐清实在是没办法认真看上面的表演，他有些心不在焉的到处打量，这一打量徐清才发现，现场的年轻观众极其有限。
要知道这可不是南培那种新兴城市，而是津门，相声的大本营啊这里是。
失去观众，失去生命力。
失去年轻的观众，失去的是未来。
难怪石青声上次对于相声的未来那么悲观，原来在津门也没年轻观众了。
在地球上，德云社拉回了年轻人对相声的注意力，让相声得以创新和发展。
不过，这是说的好听。
事实上，不是相声红了，是德云社红了，大部分非德云社的演员，仍然是卖不出票去的。
难道相声界真的没有比老郭相声说的更好的人吗？
不可能没有。
抛开老郭以及几个一代演员来讲，德云社的很多二代演员水平真的一言难尽，但他们依然红火的很。
所以说，相声功力不能说明什么，观众的喜好从来也不是建立在业务水平这一个维度上的，还有许多其他考量。
行内人或许看得明白的功力差距，但相声从来都不是给行内人看得。
它的受众群体是观众，观众是来娱乐的，不是过来做学术报告的。
很多人没有搞明白，艺术的价值到底是什么。
艺术的价值在于丰富人们的精神世界，哪怕就一个人喜欢，这个艺术都有存在的意义。
但问题在于，艺术的价值想要变成商业的价值。
那就得想明白自己这艺术是针对谁的。
如果是针对自己及少部分人，大可以自嗨起来，反正你也不打算赚大众的钱。
如果是针对大众，那就克制一下自己喷薄的艺术情怀，考虑一下大众的喜爱和实际需要。
又能自嗨又能得到大众的喜爱那是大师。
自嗨完发现赚不到观众钱，然后骂观众不懂自己艺术的，那是大屎。
很显然，目前华国的曲艺陷入了一个怪圈。
当顶层的那些人为了把持艺术的最终解释权，以此来稳固自己的地位的时候，那他们就只能给曲艺画个线了。
大家就在这条线内玩吧，玩出去了就别怪大家一起打击你。
而由于很多曲艺人没有像老郭一样吃到时代红利，有大量的观众撑腰，所以，没有底气突破这条线。
时代其实给过相声机会。
徐清在查看华国曲艺发展的时候，发现当初他们也热热闹闹的搞过几次相声新人的比赛，网络和电视都给予了相当大的资源去做推广，希望更多的观众能够看到传统艺术。
不过，当其他比赛节目观众都在深度参与，为自己支持的选手加油助威的时候。
相声比赛是一群故作高深的评委坐在那里点评分饼。
观众一点发声的余地都没有，在网上说几句还要被喷外行，不懂不要乱说。
有的观众气不过，觉得要是观众什么都不能说，那你这个节目还上什么电视，直接关起门来比赛不就完了。
然后他们又说，不上电视怎么扩大影响力，怎么传承和发展传统艺术？
反正你们要看，不看就是不支持传统艺术，但你们看了不能评价，因为你们不懂，没资格评价。
不仅如此，他们比完赛后，还模仿者其他选秀节目搞全国巡演。
观众还得出钱来看他们的演出，不然就是不支持传统艺术，看了演出后还不能说不好，你又不懂怎么知道好不好？
