半音阶精准无比的落在键盘上手速拉伸到了一个令人眼花缭乱的程度
大拇指藏在四根指头中那跳跃式的穿梭弹奏
手掌时而扩大时而收缩。
精准的落于琴键
断奏
八度
甚至是穿插了几个大跳
不说音乐仅仅是弹奏时候的表现就令人一阵血脉贲张心跳加速。
很快一连串的连奏传来
连奏这是钢琴的歌唱。
钢琴家们往往在音乐的“歌唱性”上会下更大的处理。
这不仅是人类最美的情感更是对演奏者与演奏家之间的界定划分。
虽然长野俊男被培养成了炫技机器在情感上很是不足。
但歌唱性来讲处理的很微妙至少听起来不像是机械的重复炫技
这种由钢琴作曲家模仿歌剧咏叹调的写法便是那浪漫主义时期最鲜明的特征
连奏处理的非常棒有强烈的感受性。
一曲弹罢可以说是掌声雷动
就连很多交流的演奏家都露出了艳羡的神色。
这等技法当真是钢琴演奏家一生的追求。
或许有人会觉得炫技很无聊表达不出情感和深度又有什么用？
但其实任何一个钢琴演奏家都知道。
情感可以是悟性技法那就是实打实的天赋+苦工
只有更复杂更美妙更强烈的技法
才可以承载更多更复杂更美妙更强烈的情感。
长野俊男无疑是在技法上达到了很高的程度。
这种技法几乎是在座很多青年演奏家可遇不可求的水平
“太厉害了这简直是活跃在黑白键盘上的精灵”
“这等技法不愧是冈本池九先生的弟子”
“他几乎可以有潜力冲击人类物理意义上的极限了”
“真的也就只有尹智洙可以靠着完全相反的风格抗衡了技巧之上或许年轻一代无人能够超越了。”
欢呼声中皆是赞叹
对绝大多数人来说这场演出的最大看点就是长野俊男的技巧与尹智洙的抒情之间的决斗了
尹智洙微微皱了皱眉。
摇了摇头。
听着台下其他人的话语不由得神色复杂的看了一眼李少杰。
几人是同学但风格大相径庭。
其中的原因和李少杰本人关系极大甚至可以说就是他影响的。
又摇了摇头。
长野俊男弹奏的音乐技巧强烈富有张力歌唱性十足。
但唯独欠缺了灵性也是一种生命的活力。
【演奏家赋予作品的情感】。
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