记忆回到半年前。
钟小梅把这个展厅的本初稿交给郭超仁看。
郭超仁觉得信息较少，便问她缘由。
钟小梅却问他，有没有发现，博物馆给观众、游客本的时候，往往不是太少，而是太多了。
思忖一番后，郭超仁说：“确实，信息太多了，容易让普通观众产生疲劳，容易让人困惑，反而会丧失深究其中奥秘的**。”
钟小梅便接着说：“我研究过一些让观众感到疲劳的本，他们有一个共性，就是把观众的基础想得太好，把他们探寻答案的热情想得太高。
“实际上，作为策展人，更需要思考的是：展览的吸引力究竟源自何处。是那些精心策划的展示、丰富的物，还是那些蕴含在每一件展品背后的故事？而对于那些参观者来说，他们真正寻找的，是那份触动心灵的共鸣，还是仅仅是为了满足自己的好奇心？
“我喜欢代入观众的角色。也许，当他们站在那些沉默的展品前，会感到一种莫名的压力，明明展品是在给他们讲故事，但他们却无法完全理解。这不是因为展品难以理解，而是因为他们在试图理解它们的过程中，失去了那份最初的热情与好奇。”
不得不承认，钟小梅所言切中肯綮。
郭超仁点点头，示意她接着说，她便对刚刚的话做了个小结：“所以，我觉得，我们或许应该重新审视展览的目的和意义。它不仅仅是为了展示那些珍贵的物和历史，更是为了激发人们的好奇心，引导他们去探索、去发现那些隐藏在展品背后的故事。只有这样，我们才能真正吸引观众，让他们在参观的过程中感受到那份独特的魅力，而不是陷入无尽的困惑和疲惫之中。”
“那么，叙事本蒙太奇是……”听完她的解释，郭超仁提出新的问题。
钟小梅在本初稿的设计方案中，提到“叙事本蒙太奇”这个术语。对于郭超仁来说，比较陌生。
“你知道蒙太奇吗？”
“知道，电影当中常用的词，在法语中，是‘拼接’的意思，”郭超仁对法语依然熟稔，“可以引申为‘剪辑’的意思，是指通过新的视听组合，来构成不同的叙事语言。”
“嗯，这也是学中常用的概念。”
“在展览的叙事本中，怎么用？”
“简单说，就是字的魔术。”
“嗯？”
“郭馆长，您有没有注意到，”钟小梅说，“我们策展人虽然提供了明晰的参观动线，但观众们却并不一定顺着动线走，大多数观众的动线，机动性很强。”
“对。”
“所以，我在想，就算我们给了清晰的叙事结构、框架分明的本，他们也很难去一一细看。我觉得，我们不妨尝试精简信息，做一些‘本引导’，同时尽量弱化不太重要的信息点，打造一种沉浸式的叙事体系。”
“展开说说。”
钟小梅想了想：“在这个字魔术的世界里，字不再是单调的线性排列，而是像电影镜头一样，灵活多变，跳跃、穿插、融合，构建出一个又一个令人惊叹的叙述景象。这样的本，如同魔术师的舞台，充满了无限的可能和惊喜。
“我们可以从众多开放世界游戏中汲取灵感，尝试打破观众与展品之间的无形界限。在故事的叙述中，赋予读者自由选择的权利，让他们如同在丰富的素材中自行剪辑，穿梭于不同的剧情线索中，深度体验展览的魅力。
“这种既全面又留有遗憾的感受，或许更能激发读者的好奇心，促使他们多次探索其中的奥秘。同时，这种方式还能有效分散观众，避免拥堵，让每位读者都能在舒适的环境中，按照自己的节奏，细细品味展览的独特之处。”
细细品咂一番，郭超仁总算有所参悟。
“你说得对。很多时候，策展人撰写的本，像是展品的一个附属。太多了，观众们嫌烦；太少了，观众们又嫌策展人偷懒。如果换个思维，把叙事本，从附属位置解放出来，让观众沉浸于展览的故事，并学会去剪辑、创作，肯定能更加触动人心。”
“一直以来，解释说明、升华展览，是叙事本追求的目标，但仔细思来，引导观众情绪、兴趣，才是最重要的。”
此时，郭超仁有意随机看了两面幕墙，又看了围绕在沉船不远处的圆柜上的几件展签。然后，闭上眼，代入观众的角色，创作起了一个有趣的故事。
过了一阵，他睁开眼，笑道：“我仿佛已经成了乘着战船逃跑的钱鹤皋，明军的——那时还不叫明代但没关系——火铳，把铅弹打了过来，我心里很着急，又很害……”
话音未落，郭超仁的手机响了，是童婳打来的。
他赶紧接起电话：“喂？有信号了吗？亲爱的。”
电话那头传来寒冰般的陌生男声：“想让童婳活命，就闭嘴听我说。”
